Oratorio degli sguardi

Un poema di Gabriele Rossetti a cura di Mario Fresa

2011-12-25T07:32:00.000-08:00

Gabriele Rossetti

Il Tempo,

ovvero Dio e l’Uomo

Edizione critica, introduzione,

commento e apparato delle varianti

a cura di Mario Fresa

Casa Editrice Rocco Carabba

Lanciano, 2012

pp. 348

Collana «I Classici»,

diretta da Gianni Oliva

Opera pubblicata con il sostegno

del Centro Europeo di Studi Rossettiani di Vasto

Il Centro di Studi Rossettiani, con il Patrocinio delComune Cittàdel Vasto e dell'Università «G.D’Annunzio» di Chieti-Pescara, opera incollaborazione con le Università di Napoli "Federico II", Caen Basse - Normandie (Francia), Birmingham (Gran Bretagna), Oxford (Gran Bretagna) eYale (U.S.A)

Il Tempo, ovvero Dio e l’Uomo, Salterio del 1843 di Gabriele Rossetti, illustra e rappresenta, con l’acuta e bruciante lingua della metafora, la situazione politica italiana dell’epoca, traducendo in immagini di ascendenza biblica l’atmosfera e le vicende di quell’infuocato periodo della nostra Storia. I versi melodiosi e vibranti del poeta di Vasto disegnano una trama drammatica e movimentata, in cui la malvagia, ma transitoria vittoria degli empi sui giusti perseguitati sembra sfaldare e addirittura rompere l’amorosa Alleanza stipulata tra Dio e l’uomo: di qui, il canto appassionato e dolente del poeta-profeta, che aspira, con tutte le sue forze, al finale ristabilimento di una ideale, universale concordia. La presente edizione critica del testo ricostruisce, sulla base del fortunoso ritrovamento del manoscritto autografo dell’opera, l’esatta fisionomia del poema, offrendo anche, in appendice, le varianti della sua prima redazione, risalente al 1833.

Gabriele Rossetti, nato a Vasto nel 1783, fu poeta, critico letterario e patriota italiano della corrente neoghibellina del Risorgimento. Per il suo appoggio agli insorti dei moti liberali del 1820, fu costretto all'esilio. Si rifugiò prima a Malta, nel 1821, e da qui si spostò a Londra (1824), dove trascorse il resto della sua vita. Divenne professore di lingua e letteratura italiana presso il King’s College di Londra (1831) e mantenne l’incarico fino al 1847. Pubblicò numerose raccolte di poesie: Odi cittadine (1820), Iddio e l'uomo (1833, seconda redazione 1843), Il veggente in solitudine (1846) e L'arpa evangelica (1852); fu anche autore di alcune opere di critica letteraria, soprattutto sulla Divina Commedia, letta in chiave massonica ed antipapale: Commento analitico alla “Divina Commedia” (1826-27); Ragionamenti sulla Beatrice di Dante (1842). A questa linea storico-interpretativa appartiene anche il saggio Sullo spirito antipapale che produsse la riforma e sull’influenza segreta che esercitò sulla letteratura d’Europa e particolarmente su quella d’Italia; mentre, nel 1840, riuscì a pubblicare i cinque volumi de Il mistero dell’amor platonico del medio evo derivata da misteri antichi. Sposò Francesca Maria Lavinia Polidori, figlia di un altro esule italiano, Gaetano Polidori, segretario particolare dell’Alfieri, dalla quale ebbe quattro figli: Maria Francesca, Dante Gabriel, William Michael e Christina. Alle tribolate e continue difficoltà economiche dopo il 1845 s’aggiunsero gravi infermità come la progressiva cecità. Morì il 26 aprile del 1854: il suo corpo è seppellito nel cimitero londinese di Highgate.

Marziale tradotto da Mario Fresa

2011-11-17T05:58:00.000-08:00

Omaggio a Marziale

Ventiquattro epigrammi scelti

e tradotti da Mario Fresa

Plaquette di arte-poesia a tiratura limitata (299 esemplari numerati a mano, così suddivisi: 180con numerazione araba e CXIX con numerazione romana contenenti, fuori testo, un disegno diCarlo Villa).

Collana «Hermes», Edizioni L’ArcaFelice,

Salerno MMXI.

ISBN: 978-88-905854-6-3

III, 84

[a Sebastiano]

Che racconta, di bello, la tua cara troiaccia?

Non parlo di tua moglie: ma della tua linguaccia.

IV, 12

Non si vergogna mica di non negarsi a nessuno:

almeno si vergogni di non negarlo a nessuno.

XI, 66

[A Massimo]

Spia, traffichino, imbroglione; sagace addestratore

di critici d’accatto; maligno calunniatore;

presenzialista, succhiacazzi, sordido coboldo:

però, malgrado il gran daffare, sei sempre senza unsoldo.

II, 38

Tu vuoi sapere qual è la rendita di quel lontano mioterreno?

Questo mi frutta: della tua vista posso, finalmente,fare a meno.

VII, 4

Fefe, lo vedi, è rachitico, è palliduccio:

perciò si crede poeta. Povero ciuccio!

XII, 26

Flavia denuncia d’essere stata violentata, a turno,dai ladroni.

Quelli protestano: saremo pure delinquenti, ma noncoglioni.

VIII, 20

[A Francesco]

Scrivi molti versacci; però, alla fine, nonpubblichi mai niente.

Che caso strano: tu sei, allo stesso tempo, cretinoe intelligente.

VIII, 35

Siete fatti l’uno per l’altra:

un’oca, ignorante e scaltra,

e un imbecille monocordo.

E non andate d’accordo?

2011-10-14T07:58:00.000-07:00

Nasce la collana «Hermes»

La casa editrice L’Arca Felice inaugura «Hermes», una nuova collana ideata e diretta da Mario Fresa che ospiteràbrevi raccolte di poeti stranieri tradotte da poeti italiani contemporanei. Ilprimo titolo è dedicato alla figura di Du Fu (712-770), straordinaria voce poeticadella Dinastia Tang, i cui testi appaiono per la prima volta in versione italianagrazie all’impegno sensibile di Alessandro Ramberti, poeta, editore, orientalista.La selezione offerta nella plaquetteci consente di conoscere una scrittura fondata su di una misura perfetta cheunisce l’energia di uno sguardo eticamente alto, forte e puro alla morbidezzadi una lingua cristallina e sfumata, sempre lontana dai toni assertivi epercorsa, costantemente, da una calma e delicata luce interiore. L’impeccabilelavoro di studio e di traduzione operato da Alessandro Ramberti presenta itesti nella loro trascrizione letterale e, contemporaneamente, nella più mobilee aperta forma di una interpretazione che ricostruisce lo spirito del pensieropoetico di Du Fu tenendo conto della necessità di ricalcare il più possibile lepeculiarità espressive, metriche e sonore dell’impianto linguistico originario.

Du Fu, Paese in pezzi? Imonti e i fiumi reggono.

Cura e traduzione

diAlessandro Ramberti.

Con una litografiafuori testo

di Francesco Ramberti.

Plaquette di arte-poesia a tiratura limitata

(110 esemplari numerati a mano)

Collana «Hermes», Edizioni L’ArcaFelice,

Salerno MMXI

ISBN: 978-88-905854-3-2

«Gradiva»

2011-09-29T04:15:00.000-07:00

È uscito il nuovo numero

di «Gradiva»,

rivista internazionale

di poesia

«Gradiva International Journal»

Editor:

Luigi Fontanella

Associate Editor:

Michael Palma

Managing Editors:

Sylvia Liberti Morandina,

Irene Marchegiani

Assistant to the Editor:

Michele Giua

Editorial Board:

MaurizioCucchi, Milo De Angelis, Dante Della Terza, Cesare De Michelis, Alfredo DePalchi, Jonathan Galassi, Valerio Magrelli, Robert Pinsky, Paolo Valesio,Rebecca J. West.

Editorial Associates:

LuigiBonaffini, Antonello Borra, Barbara Carle, Alessandro Carrera, Mario Fresa,Aldo Gerbino, Paolo Lagazzi, Laura Lilli, Annalisa Macchia, AlfonsoMalinconico, Sebastiano Martelli, Carlangelo Mauro, Plinio Perilli, GiancarloPontiggia, Enzo Rega, Myriam Swennen Ruthenberg.

Sommario del numero 39/40

(Spring/Fall2011):

ITALIAN POETRY

Joseph Tusiani, Umberto Piersanti,Vincenzo Di Oronzo (con una Nota di Luigi Fontanella)

Aldo Gerbino, Camillo Pennati (conuna Nota di Antonello Borra), Plinio Perilli (con la traduzione inglese afronte di Irene Marchegiani), Lucrezio Reali (con una Nota di Paolo Lagazzi,traduzioni di Irene Marchegiani), Franco Riccio

ESSAYS AND NOTES

Luigi Fontanella, PerEdoardo Sanguineti: una testimonianza autobiografica

Enzo Rega, BartoloCattafi: la poesia come “promemoria” del mondo?

Carlangelo Mauro, “Iosono uno degli altri”. Sulla poesia di Rocco Scotellaro

INTERMEZZO

Maria Caterina Basile, AlessandroCarandente, Gandolfo Cascio, V.S. Gaudio, Giacomo Leronni, Menotti Lerro, LauraLilli, Gian Ruggero Manzoni (con una Nota di Paola Castagna), GerardoPedicini, Viviana Scarinci, Patrizia Trimboli, Giuseppe Vetromile, SalvatoreViolante

TRANSLATIONS

Annamaria Ferramosca //Anamaría Crowe Serrano

Piera Mattei // TonyMolino

Daniela Negri // Aldo Rossellie Nail Chiodo

LINGUA MORTAL NON DICE

(a cura di Milo De Angelis)

Albino Crovetto

POETS ANDPOETICS

Elio Pecora e Giancarlo Pontiggia, (interviste a cura di Carlangelo Mauro,con una poesia inedita di E. Pecora e di G. Pontiggia)

ITALIAN POETS IN/OF AMERICA

(a cura di Michael Palma)

Francesco Ciabattoni, LorraineMangione, Federico Pacchioni, Michael Palma (con la traduzione in italiano diLuigi Fontanella) Donna Pucciani

SEMINA LUMINA / LA GIOVANE POESIA ITALIANA

(a cura di GiancarloPontiggia)

Francesco Iannone

OLTRE MARGINE.

POESIA DA VEDERE E ASCOLTARE

(a cura di Luigi Cannillo)

Umberto Fiori, Ida Travi e il gruppomusicale Pane

REVIEWS

Carlo Di Lieto // UgoPiscopo…..

Fabio Doplicher // PlinioPerilli

Franco Loi // PaolaBaioni

Antonietta Dell’Arte // Antonio Spagnuolo

Meeten Nasr // Tiziano Salari

Enrica Salvaneschi // TizianoSalari

Roberto Maggiani // EugenioNastasi

Raffaele Piazza // Enzo Rega

Vincenzo D’Alessio // DomenicoCipriano

Flavio Ermini // Mario Fresa

Pietro Zovatto // CristinaTagliaferri

Marco Righetti // AnnamariaFerramosca

Patrizia Valduga // Antonello Borra

Poeti italiani negli USA // Luigi Fontanella

RASSEGNA DIPOESIA (a cura diLuigi Fontanella e Plinio Perilli, con la collaborazione di Monia Gaita eAntonietta Gnerre)

CONTRIBUTORS

Per proporremateriali a «Gradiva»:

USA : P.O. Box 831, Stony Brook, New York 11790

ITALY : C.P. 60,00040 Monte Compatri – Roma.

e-mail: gradiva@italianstudies.org

lfontanella@notes.cc.sunysb.edu

una rassegna curata da Domenico Cipriano

2011-09-20T11:31:00.000-07:00

Le strade della poesia

La terza edizione della rassegna Le strade della poesia - Poesie della terra, iniziativa ideata e curata da Domenico Cipriano, avrà luogo il 24 e il 25 settembre a Guardia Lombardi, in provincia di Avellino. Il paese, collocato nel centro altirpino, si rivela, ancora una volta, terra innamorata della poesia. Non un concorso letterario, ma una vera “festa della poesia”, da tramandare e vivere. Durante tutta la giornata le poesie sono esposte lungo il percorso del centro storico.

I poeti invitati a esporre i loro testi sono questi:

Domenico Alvino, Dora Celeste Amato, Giuseppina Amodei,Marco Annicchiarico, Luca Ariano, Franco Arminio,Raffaele Barbieri, Paolo Battista, Mariella Bettarini,Natasha Bondarenko, Andrea Breda Minello, Franco Buffoni, Maria Grazia Calandrone, Domenico Cambria, Caterina Camporesi,Giuseppe Carracchia, Giovanni Catalano, Cosimo Caputo,Maria Caputo, Domenico Cassese,Felice Casucci, Carmine Cataldo,Ettore Cicoira, Domenico Cipriano, Rino Cipriano, Anna Ciufo, Maurizio Clementi,Francesco Condemi, Floriana Coppola, Giustina Coppola, Guido Cupani,Fabio Dainotti, Vincenzo D’Alessio, Leone D’Ambrosio, MariaStella D’Amico, Caterina Davinio, Ottaviano DeBiase, Carmine De Falco, Sonia De Francesco, Candido De’Franchi, Marco De Gemmis,Marco Degli Agosti, Fortuna della Porta, MariaLaura della Rosa Antonellini, Gabriele De Masi, Paola De LorenzoRonca, Luigi De Paola, Aldina De Stefano, Arnold de Vos,Sonia Di Furia, Alessandro Di Napoli, Adele Di Pietro,Francesco Di Sibio, Stelvio Di Spigno, Germana DucaRuggeri, Lucia Duraccio, Riccardo Duranti, Enrico Fagnano,Claudio Finelli, Ulisse Fiolo,Gennaro Alessandro Fischetti, Fabio Franzin, Mario Fresa,Lucia Gaeta, Monia Gaita,Serenella Gatti, Andrea Garbin, Gerardo Genovase, Anna Gialanella, Antonio Gizzo, Antonietta Gnerre,Franco Gordano, Domenico Gramaglia, Carmine Grasso,Incoronata Graziosi, Fausta Grella, Gerardo Iandoli, Claudia Iandolo,Alfredo Imparato, Giovanna Iorio, Giuseppe Iuliano,Letizia Leone, Giuseppina Lesa, Maria Luigia Longo,Gianmario Lucini, Eugenio Lucrezi, Bianca Madeccia, Vincenzo Maffeo,Nina Maroccolo, Maria Cristina Marra, Michele Marra, Ketti Martino,Maira Marzioni, Barbara Miceli, Vera Mocella, Giorgio Moio,Franca Molinaro, Carmine Montella, Giovanni Moschella, Ivano Mugnaini, Maria Antonietta Oppo,Rita Pacilio, Antonio Parente,Eugenio Gaetano Parrella, Fabio Pelosi, Plinio Perilli,Arnolfo Petri, Luisa Pianzola,Relinda Caterina Piemonte, Pietro Paolo Poggi, Ivan Pozzoni,Annibale Rainone, Alessandro Ramberti, Vittoria Ravagli,Enzo Rega, Anna Maria Renna,Elena Ribet, Flavia Ricucci, SalvatoreRitrovato, Vincenzo Rizzuto, Lorenzo Rosini, Federico Rossignoli,Domenico Ruggiero, Anna Ruotolo,Silvio Sallicandro, Salvatore Salvatore, Simonetta Sambiase,Cesare Santoli, Armando Saveriano,Raffaele Scarpellino, Valeria Serofilli, Angelina Sessa,Salvatore Sibilio, Emanuela Sica, Luciano Somma,Erasmo Sorice, Luigia Sorrentino,Agostina Spagnuolo, Antonio Spagnuolo, Antonella Taravella,Rossella Tempesta, Giuseppe Terracciano, Danilo Torrito,Lucia Trocciola, Liliana Ugolini, Antonietta Urciuoli,Raffaele Urraro, Irene Vallone, Elena Varriale, Giuseppe Vetromile,Rodolfo Vettorello, Ottorino Vigliotta, Gerarda Zarra,Liliana Zinetti, Roberta Zoffoli.

Inoltre: gli alunni della Scuola Primaria, gli alunni della Scuola Secondaria di Primo Grado di Guardia Lombardi.

per Angelo Lippo

2011-09-17T09:48:00.000-07:00

La luce che recide.

Un ricordo di Angelo Lippo

Angelo Lippo, poeta e critico d'arte

Angelo Lippo (Taranto 1939- ivi, 2011) si è occupato di poesia, criticaletteraria, critica d’arte.

Suoi versi e contributi critici sono apparsi su numerose riviste, trale quali «Lunarionuovo», «L’Informatore librario», «Spirali», «Oggi e Domani», «Laboratorio»,«Prospettive Culturali», «Pietraserena», «LaVallisa», «Terra del fuoco»,«Punto d’incontro», «Il Secondo Rinascimento», «QuintaGenerazione», «Materia»,«Laboratorio», «Il Volto», «Piccolissimo», «IlPoliedro», «Il Pensiero»,«Estuario», «La Procellaria», «Ghibli». Intensa la suacollaborazione a periodici e quotidiani («La Gazzetta del Mezzogiorno»,«Corriere del Giorno», «Puglia», «Tempo»). È statocondirettore della rivista «Il policordo», poi fondatore e direttore di «portofranco».

Come critico d’arte, ha pubblicato vari studi monografici dedicati ad artistiitaliani contemporanei. I suoilibri di poesia sono: Quaderno d’amore (1963), Traquesto e l’altro (1976), La carne stretta (1979, prefazionedi Marcello Venturoli), Filo Diretto (1982), L’apeinvisibile (1985, prefazione di Giacinto Spagnoletti), Capricedes Dieux (1992), Alfabeto del mare (1992), Latrama oscura (1992), Il castagno di Martino (1996), Lavita si scandisce limpida (1996, prefazione di Enzo Santese), Origini(1997), La morte felice (1999), Le sillabe del vento (2001,prefazione di Dante Maffia), Calice (2002), Fragileartificio (2006), Elogio dell’ebbrezza (2009,prefazione di Luigi Scorrano), Se non matura la spiga (2011, prefazionedi Dante Maffia). Le sue opere disaggistica letteraria e d’arte: Armando Meoni, profilo di uno scrittore(1979), La vigna azzurra (1994), ArmandoMeoni – La vita e le opere (1996), Il respiro delle mimose(2000), Il giardino degli dei (2001), Il rumore dell’erba – A Suddelle incertezze: la poesia (2003), Pugliaun’arte di frontiera: (2005),Ilfilo dell’affetto – omaggio a Giacinto Spagnoletti (2008).

Tre poesie di AngeloLippo

Aderenze

Da sempre

mi porto negli occhi

la dura scorza degliulivi

che il vento d’invernodeforma,

perciò amo il fiatodello scirocco

che s’attacca alle vesti

e forma le cosce allefanciulle.

Al cospetto del calice

Ho troppo girovagato

prima d’incontrarti.Ignoravo

le caverne di miele chesalgono

sulle montagne e cantano

l’insipienza dei giorni.

La Storia è infinita

quanto il turgore rossofiamma

che sbraita nelle lune d’agosto.

Tra qualche mese i doni

romperanno le righe neitendoni

assediati dallelucciole,

mentre il canto dellecicale

s’attarderà sullememorie

bianche del mio paese d’infanzia.

La voce degli acini

assolve la faticasolitaria

e su tralci divampano

preghiere di silenzi.

Così, nel frastuonocresce

il bisogno di celebrartiancora,

reclamando il tempodelle dolcezze

salmodianti nellasolitudine

che sverna in segretireconditi.

Ora si aspetta che l’orgoglio

spenga i fuochi sullacollina,

quando taciturna lariflessione

si piegherà al cospettodel calice

forati dagli occhi delsogno.

Luce che recide

Accarezziamo la vita

con trepide mani divento

ma nuvole ci mutano

senza sapere la natura

degli addii.

La foglia sull’alberotrema

e si abbandona atenerezze.

Dall’alto domina

una luce che recide.

(testi tratti da Calice, edizioni portrofranco, 2002).

uno scritto di Linguaglossa su "Alluminio"

2011-09-13T17:22:00.000-07:00

Una riflessione critica

di Giorgio Linguaglossa
su Alluminio

Come sappiamo, la parola poetica nel corso del Novecento è stata sottoposta ad un eccidio delle sue qualità denotative e rappresentative. Da un lato, l'esaurimento di un ampio ventaglio di poetiche epigoniche, cioè quel delta stilistico che promanava, per vie dirette e indirette, dalla riforma del linguaggio poetico novecentesco iniziato da Giovanni Giudici con La vita in versi (1965) e da Andrea Zanzotto con La beltà (1968), sul finire degli anni ottanta è diventato un panorama ampiamente visibile e misurabile. Là dove Zanzotto pone termine alla curva ascendente della cultura dello sperimentalismo, Giudici inaugura la poesia degli oggettualismi e degli «interni» domestici delle grandi città, una koiné piccolo-borghese e una mimesi del linguaggio parlato dai ceti piccolo-borghesi. Ad un certo punto (la caduta del muro di Berlino è del 1989), alla fine degli anni ottanta, tutta una intera cultura entra in crisi. Improvvisamente, una generazione di poeti cresciuti dentro gli anni novanta prende atto, dapprima inconsciamente ma poi in modo sempre più vistoso e cosciente, che era crollata una intera cultura: sia la cultura del post-sperimentalismo che quella, diciamo così, della ristrutturazione degli «oggetti» e degli «interni», quella cultura omologa, diciamo così, al nuovo culto del mercato e delle sue virtù terapeutiche, rinnovatrici e progressive. Sul finire degli anni novanta diventa dunque manifesta e visibile la crisi di un'intera cultura poetica. Avviene così che la generazione degli autori che sono nati all'incirca dopo quella degli anni cinquanta, si sia venuta a trovare, per così dire, spostata, defenestrata, marginalizzata, con un linguaggio poetico (piccolo-borghese) ereditato ormai del tutto inutilizzabile, per così dire, deterritorializzato, periferico (nel senso che si era scoperto improvvisamente periferico e non rappresentativo), che era stato rottamato dall'ingresso imperioso dei linguaggi della comunicazione mediatica. Si comincia a percepire quel fenomeno che, a più riprese, ho chiamato de-territorializzazione del linguaggio poetico, la poesia dei poeti nuovi non potrà più fingere di ignorare una situazione di fatto che nel frattempo diventa sempre più visibile e ingombrante. Non mi meraviglia dunque che uno dei più intelligenti rappresentanti della nuova generazione come Mario Fresa si sia visto costretto a ricominciare la dove altri avevano terminato, abbia tentato un nuovo inizio non a partire da una poesia di «interni» con un linguaggio piccolo-borghese, né a far luogo da uno sperimentalismo «privato» ma abbia deciso di fare un passo indietro, in direzione di una poesia di «prima degli oggetti», «prima del quotidiano» per inaugurare una nuova possibilità di sviluppo per la nuova poesia. Fresa appare ben cosciente che il linguaggio poetico ereditato dalla tradizione e dall'antitradizione era diventato un vero e proprio campo minato, accidentato e irregolare, pieno di buche e di trappole (accuratamente nascoste), che presentava finte pianure là dove invece si nascondevano profondi burroni, dove era possibile, in apparenza, operare qualsiasi manovra ad «U» e inversione di tendenza, qualsiasi scarto a destra o a sinistra, nella direzione di una riduzione ai minimi termini del discorso poetico, o nella direzione di un allargamento alla massima estensione possibile del «veicolo» poetico. A questo punto, Mario Fresa con Alluminio (LietoColle, 2008), decide di partire da un discorso poetico fondato sulla posizione tematica e strategica degli attanti astratti: la «memoria» e il «quotidiano» sono ora diventati un ossario di connotazioni, un campo semantico di tessere semantiche svuotate di qualsiasi funzione poetica e comunicativa; Fresa intende ristrutturare e riconfigurare la funzione comunicativa della poesia riposizionandola sul piano del preconscio, in quella zona d'ombra della coscienza dove il sogno, la visione e il reale confluiscono in un unico colore e in un'unica dimensione connotativa, nell'indistinto non dove tutto è grigio ma nell'indistinto dove le differenze in bianco e nero risaltano con maggiore nitore. In queste composizioni aleggia un'aria lustrale di «voci» che sembrano parlare ma le parole che trovano appartengono ad un mondo subliminale, antecedente a quello della veglia, antecedente, o forse posticipato, rispetto a quello della storia. Direi che il discorso poetico viene svolto da Mario Fresa, apparentemente, sulla falsariga di una poesia-confessione, ma ciò che nella poesia-confessione risulta magmatico e denso, corrisponde qui ad una aerea leggerezza e volatilità figurale e fonetica; ad una grande densità lessicale e sintattica della poesia-confessione fa qui da contraltare una volatilità semantica e figurale del tutto incentrata sulla colonna sonora di una tradizione novecentesca denaturata e deattualizzata e direi anche decontestualizzata da qualsiasi cornice storica.

Dal punto di vista stilistico, il centro gravitazionale di questa poesia ruota attorno ai «confessionalismi», una koiné medio-alta di fraseologie tra il lambiccato e il naturalizzato, mentre lo schema compositivo è parametrato sul discorso «interno», tutto mentale, frutto di speculazione, di mentalismi, di ruminazioni, elucubrazioni e lente sedimentazioni del vissuto (con intermezzi di parlari diretti di personaggi che sbucano all'improvviso, «voci» ormai prive di destinazione destinale, «voci» di «alluminio», paesaggi luminescenti di «alluminio» «immerso nell'aceto dei sospiri», sovrastati dal «pesante sonno», dove soltanto dei «gesti» si sollevano , ad intermittenza, dall'assenza di storia e di destino), di passioni raffreddate e di impulsi dell'anima, di trasalimenti intimi, di emozioni rimosse, rimesse e pretermesse.

La Storia della poesia di Linguaglossa

2011-09-09T05:52:00.000-07:00

GIORGIO LINGUAGLOSSA

Dalla lirica al discorso poetico.

Storia della poesia italiana (1945-2010)

Roma, EdiLet, 2011

Sommario

Il paradigmadel Novecento

La«rivoluzione inconsapevole» quale paradigma implicito

della poesiaitaliana del Novecento

I «LiriciNuovi»

La Linealombarda

Lavorarestanca di Cesare Pavese.

Ilfallimento del tentativo pre-sperimentale

Lalettera-testamento del 28 novembre 1943

di GiaimePintor

Il«Politecnico»

Lasolitudine stilistica del pre-sperimentalismo:

UmbertoBellintani, Alfredo De Palchi, Margherita Guidacci,

Alda Merini,Ennio Flaiano

ILNEO-SPERIMENTALISMO DI «OFFICINA»

La rotturacon il fronte della neoavanguardia:

EdoardoSanguineti

L’alternativaai due fronti
LANEOAVANGUARDIA

EdoardoSanguineti (1933-2010)

AntonioPorta (1935-1989)

NanniBalestrini

AlfredoGiuliani (1924-2007)

ElioPagliarani

GLI ANNISESSANTA: IL BOOM ECONOMICO

L’areapre-sperimentale: Lorenzo Calogero, Massimo Ferretti

FrancoFortini. L’intellettuale isolato e il conflitto su tre fronti

FrancoFortini e la poetica della irriconoscibilità

Da PierPaolo Pasolini a Giovanni Giudici

La «riformamoderata» di Vittorio Sereni

La lineaSereni-Giudici: il «riformismo moderato»

La triade:Bartolo Cattafi, Nelo Risi, Luciano Erba

Lo sperimentalismoda Elio Pagliarani ad Andrea Zanzotto

La poesiamodernista di Angelo Maria Ripellino

Gli ANNISETTANTA: LA MODERNIZZAZIONE

La lineasereniana: Giovanni Raboni

L’inizio delpost-sperimentalismo e dello psicolinguismo:

JolandaInsana, Gregorio Scalise, Armando Patti
L’ANTISPERIMENTALISMODEGLI ANNI SETTANTA

L’espressionismolinguistico e l’espressionismo esistenziale:

OttieroOttieri, Dario Bellezza, Camillo Pennati
LA QUESTIONEDEL MODERNISMO

Ilmodernismo chagalliano e pasternakiano:

Angelo MariaRipellino

Ilmodernismo di «retroguardia» di Dante Maffìa

Laretro-rivoluzione del linguaggio poetico di Helle Busacca

Il discorsopre-tecnologico e totemico della poesia di Helle Busacca

Il tragittodal novecentismo al post-moderno:

GiorgioCaproni

Dalpost-sperimentalismo alle poetiche tematiche:

CesareViviani, Pier Luigi Bacchini

L’ESISTENZIALISMOMILANESE

Il discorsotopologico e la biografia urbana:

GiampieroNeri, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Antonio Riccardi, Mario Benedetti,Nicola Vitale

IL RETAGGIODEGLI ANNI SETTANTA

La fine deimaestri e i «cattivi maestri»

Lademocratizzazione della poesia. L’antologia Il pubblico della poesia

Uno sguardoretrospettivo

GLI ANNIOTTANTA: IL RIFLUSSO

Lasituazione delle riviste:

«Prato Pagano», «Braci», «Arsenale», «Inonja»,«Poetica» e il Mitomodernismo; lamarginalizzazione dell’«area meridionale»: LuigiPiccolo, Luigi Compagnone, Stefano D’Arrigo, Sebastiano Addamo, GesualdoBufalino, Michele Sovente, Lino Angiuli, Angelo Fasano, Pino Corbo, EugenioNastasi, Carlo Cipparrone, Antonio Spagnuolo, Angelo Lippo

Ilmodernismo «privato»

AlbertoBevilacqua, Luciano Luisi, Davide Rondoni

La«generazione lirica»:

GiuseppeConte, Roberto Carifi, Tomaso Kemeny, Roberto

Mussapi,Ermanno Krumm, Rosita Copioli, Isabella Vincentini

Ilminimalismo romano-milanese:

PatriziaCavalli, Vivian Lamarque, Valentino Zeichen, Valerio Magrelli, Gianni D’Elia,Franco Marcoaldi, Franco Buffoni

Il riflussodel post-sperimentalismo:

EdoardoCacciatore, Mario Lunetta, Gruppo 93, Giuliana Lucchini

GLI ANNINOVANTA-DIECI: LA CONDIZIONE POSTMODERNA

La derivaneomanierista: Eugenio DeSignoribus, Umberto Piersanti, Francesco Nappo

L’arcipelagodegli anni Novanta–Dieci. La «generazione invisibile»: StefanoMassari, Massimo Sannelli, Fabrizio Lombardo, Giorgia Stecher, Gabriella Sica,Maria Pia Quintavalla, Sandro Montalto, Paolo Lezziero, Mauro Ferrari, DanielaMarcheschi, Plinio Perilli, Roberto Farina, Mario Specchio, Dante MaffìaRoberto Bertoldo, Luigi Manzi, Giorgia Stecher, Massimo Giannotta, LauraCanciani, Lidia Are Caverni, Chiara Moimas, Giuseppe Pedota, Salvatore Toma, Giorgio Linguaglossa, Maria Rosaria Madonna, Maria Rita Bozzetti, Maria Marchesi,Giovanni Occhipinti, Alfredo Rienzi, Daniela Raimondi, Tiziano Salari, CesareViviani, Guido Oldani, Luca Benassi, Marco Onofrio, Raffaello Utzeri, SerenaFocaccia, Faraòn Meteosès, Paolo Borzi, Daniele Santoro, Serena Maffìa

Lariflessione delle riviste «Poiesis» e «Hebenon» tra postsimbolismo e modernismo

Il Manifestodella Nuova Poesia Metafisica, il ritorno ad Orazio e il Manifesto di «Letture»

Crisi dellepoetiche epigoniche

Laprospettiva degli anni Dieci. La crisi della crisi: la post-crisi

La questionedel rapporto con il Novecento.

Nico Orengo,Vivian Lamarque, Patrizia Valduga

LA NUOVAPOESIA MODERNISTA

La«generazione invisibile» degli anni Novanta: TizianoSalari, Salvatore Toma, Giuseppe Pedota, Roberto Farina, Alfredo Rienzi, FrancescoDe Girolamo, Massimo Giannotta, Plinio Perilli, Mauro Ferrari, FabrizioDall’Aglio, Roberto Pazzi, Francesco Giuntini, Fornaretto Vieri, PaoloLezziero, Luigi Manzi, Giovanni Occhipinti, Sandro Montalto, Salvatore Martino,Luigi Manzi, Aldo Onorati, Guido Oldani, Marco Onofrio, Raffaello Utzeri,

UmbertoSimone, Leopoldo Attolico, Adam Vaccaro, Ennio Abate, Mario Specchio, LucianoTroisio, Dante Maffìa, Roberto Bertoldo

Il versantefemminile della «generazione invisibile»: Alda Merini,Patrizia Valduga, Giovanna Sicari, Giorgia Stecher, Maria Rosaria Madonna,Maria Marchesi, Chiara Moimas, Lidia Are Caverni, Maria Rita Bozzetti LauraCanciani, Rosita Copioli, Gabriella Sica, Giuseppina Amodei, Lidia Gargiulo,Maria Teresa Ciammaruconi, Maria Consolo, Maria Benedetta Cerro, GabrielaFantato, Anna Ventura, Daniela Marcheschi, Cristina Alziati, Manuela Bellodi,Daniela Raimondi, Serena Focaccia, Elena Ribet, Serena Maffìa, Fortuna DellaPorta, Giusi Maria Reale

L’ESAURIMENTODEL POST-SIMBOLISMO

Dallade-fondamentalizzazione alla rifondazione del discorso poetico: DanteMaffìa, Roberto Bertoldo

Dopo ilModerno. Verso la «generazione degli anni Dieci»: Maria PiaQuintavalla, Manuel Cohen, Francesco Scaramozzino, Adele Desideri, Maria GraziaCabras, Marco Gatto, Luca Benassi, Elena Ribet, Fortuna Della Porta, Aldo Nove,Davide Puccini, Mario Fresa, Giselda Pontesilli, Marco Munaro, LucianoCecchinel, Davide Puccini, Sebastiano Gatto, Pasquale Di Palmo, SebastianoAglieco, Letizia Leone, Francesca Tuscano, Gianni Iasimone, PaoloCarlucci, Raffaele Piazza, Daniele Santoro, Marco Onofrio, Raffaello Utzeri,Fabio Mastropietro, Valentino Campo, Serena Maffìa, Vincenzo Mascolo, MaurizioSoldini, Enomis, Faraòn Meteosès, Giusi Maria Reale

un ricordo di Marco Amendolara

2011-09-09T05:37:00.000-07:00

Uno scritto di Marco Ercolani per ricordare la figura e l'opera del poeta, saggista e traduttore Marco Amendolara (1968-2008) è apparso oggi su La dimora del tempo sospeso.

Il testo è qui


*Marco Amendolara*

Aura

2011-07-31T13:44:00.000-07:00

Mario Fresa, inediti da Aura

con una nota critica di Giorgio Bonacini

La scrittura che si costituisce in poesia vive una duplice natura: può essere sfuggente e in costante disequilibrio e, nello stesso tempo, è concretezza che diventa, in modo indissolubile, ciò che dice nel modo in cui lo dice. In questo senso, il testo diventa una cosa. La poesia, allora, non è più solo se stessa in parola, ma si trasforma in un oggetto in cui non è possibile distinguere (se non si vuole svilire la sua significatività) la materia che la dice - la lingua -, dalla sostanza detta - l’opera -.In queste pagine, Mario Fresa ci dimostra che la sua scrittura si presenta da subito come “un fiore, un nome, un sacrificio”, dunque in un costante tentativo di costruirsi la sua validità (l’autore, in modo più etico, dice “la dignità”) che abbaia il senso di un libro. E quando questo accade, la voce che ne dà consistenza non ha più alibi, non può più sfuggire a un destino, prima impreciso (quando è in atto il solo pensiero), poi indicato (quando la voce comincia a darsi parola scritta) e ora segnato (quando l’opera si incarna in sé), dove tutti i sensi si originano e tutte le trasformazioni possibili di un reale contemplato o sognato diventano, oscuramente o limpidamente, ciò che sono in se stessi. La parola, che per Fresa vorrebbe essere, ma ancora non è la realtà, è “un sonno non respirato ancora”, ma quando il suo fiato, prima flebile poi deciso poi ansimante, prende corpo, scatta ciò che chiamiamo poesia, che è realtà del mondo e di se stessa.

È la mente sonora a imprimere andamento e direzioni a un linguaggio dalle significazioni estese: a tal punto da abbracciare, nelle proprie estensioni, anche la frammentazione “come una miniera”, uno smembramento di sé che la scrittura produce sfigurando e ridisegnando il dicibile. Nella lingua del nostro autore il lessico distingue fortemente i sensi dalla falsa precisazione ordinaria: in questi testi ogni sinestesia è possibile (si tocca la luce, si annusa l’attrito, si vede la musica) affinché il corpo della poesia sia il suo proprio corpo e non quello del linguaggio che lo crea. Ma la parola, così immersa e così tesa, presa in un vortice di sensi lievi e duri che ne ricostruisce i significati (anche all’interno di una singolarità sintagmatica spesso ossimorica), lascia affiorare la sua necessità implicita: una sensualità che tocca la punta di un paradigma quasi mistico. Non in senso religioso, ma per la sostanza d’ombra e di accecamento che produce vibrando.

Fresa, però, è consapevole che la sua parola non ostenta, né richiede, né desidera assolutamente la presa di uno sguardo esteriore, perché “la parola non vuole nessuna visibilità”. La voce e la scrittura poetica devono resistere al disvelamento e concentrarsi, fare deserto intorno per suggerire e riaccendere il senso, perdere e ritrovare e così separare “l’autentico durevole dall’apparente”.

da Aura

Noi parliamo concludendo le menzogne luminose: su

questa strada gonfia di rose, di fiammiferi, di gridi.

Ma fuori s’immaginano i cibi (e i tuoi vestiti; e la mia

pelle). Attorno a questo piccolo mantello sia fatta

luce e infanzia.

Le penombre che s’incrociano col bianco delle forme

stabiliscono per sempre: rinuncia e seduzione.

La sua vera tristezza mi richiamava allora con un

pudore, con una fame priva di dominio.

Perciò difendimi: è proprio questo il puro desiderio

che decide la ritrosia, l’arrivo dei serpenti.

Non si vede chiarore: perciò gli tocca l’orlo del

vestito. Ora ripete: proviamo; o due, o nessuno.

Quello è il segreto vero – ah, labbra, figura,

sfinimento – e quello è il suono dell’acqua, l’attesa

che ti prepara le dolci sbarre, la quiete, la sorpresa.

Ora lui si domanda e chiude la parola; lui sa bene,

ma non sa mai ridire.

Io ti accarezzo, allora: difendimi, difenditi.

Poi tu – e le tue frasi gravi: quel fiore è un fiore; perciò

mi sono persa – non fai che dichiarare un beneficio

questa nuova, incalcolata sparizione.

La fortuna ora passeggia sulle industriali forme

delle rovine: è dunque un beneficio sopra il viso che

obbedisce a una furiosa festa, quando ritardi a

tanto, quando ritardo?

Senza dubbio lo è stata. Il dio si mostra errante:

diventa pensiero di pensiero. Là dritti, poco precisi.

Tagli, sospiri, sovvertimenti.

Non si può dimenticare un libro: se lo scriviamo,

infatti, non ci appartiene piùdegli stessi oggetti –

penne, scaffali, tavoli, schermi – e niente si definisce

libero e costante.

Non si può desiderare quest’azione: privilegio del

servire.

La traduzione va riscritta, docilmente, senza rima,

senza alcuna compiacenza; quindi germogli, slancio,

ferita; quindi ricerca, impulso.

C’è una sembianza che prepara un’alleanza

sconosciuta e una solenne

capacità d’intesa.

10.

Tu sei arrivata, intanto, alla parte più difficile e

curiosa: da uno a dieci, scegli.

Laggiù, tutti avvinghiati (ma sempre estranei l’uno

all’altro). Quello, perciò, risponde: se per caso lo

facessimo anche noi? Qui, da quest’angolo nascosto,

allora, ti osservavo con segreta ammirazione.

D’improvviso ricordavo, a intermittenza, l’ombra

bizzarra e informe, la piega bruna, le morbide

ginocchia, lo sforzo della lunga camminata.

Ma noi tranquilli sempre; toccandoci per bene, e

rimandando continuamente il termine del gioco.

11.

e intanto l’aria si trasforma in un audace furto,

e vuole tutta entrare.

Conversazioni con Proust

2011-07-30T04:36:00.000-07:00

CONVERSAZIONI CON PROUST

Antologia a cura di

Giuliano Brenna e Roberto Maggiani

LaRecherche.it, 10 luglio 2011

A 140 anni dalla nascita di Marcel Proust

Apri/leggi/commenta l’eBook (è gratuito):

[qui]

Testi d

Testi di Franca Alaimo, Marzia Alunni,

Marco Aragno, Leopoldo Attolico,

Giorgio Bonacini, Annamaria Bonfiglio,

Giuliano Brenna, Maria Grazia Cabras,

Maria Grazia Calandrone, Domenico Cara,

Maurizio Cucchi, Sergio D’Amaro,

Rosaria Di Donato, Stelvio Di Spigno,

Donato di Stasi, Marco Ercolani,

Flavio Ermini, Gabriela Fantato,

Giò Ferri, Alessandro Franci,

Mario Fresa, Maria Grazia Lenisa,

Alfonso Lentini, Giacomo Leronni,

Oronzo Liuzzi, Roberto Maggiani,

Luca Minola, Maria Pia Moschini,

Roberto Mosi, Maria Musik,

Eugenio Nastasi, Giuseppe Panella,

Guglielmo Peralta, Roberto Perrino,

Paolo Polvani, Paolo Ruffilli,

Anna Ruotolo, Daniele Santoro,

Loredana Savelli, Giovanni Stefano Savino,

Maurizio Soldini, Antonio Spagnuolo,

Lorena Turri, Liliana Ugolini

Dialoghi

2011-07-30T03:56:00.000-07:00

Un questionario di poesia

a cura di Mario Fresa

sul Blog delle Edizioni L'Arca Felice

I poeti invitati a parlare dell'accecante mostrarsi delle parole, del loro aspro e dolce comparire e poi bruciare, sono:

Antonio Spagnuolo
Francesco Osti

Raffaele Urraro
Tiziano Salari
Gianfranco Fabbri

Cinzia Marulli

Giacomo Cerrai

Questionario di poesia (2)

2011-07-24T13:35:00.000-07:00

Mario Fresa dialoga sulla poesia

con Alessandro Ramberti

[qui]

«Punto», Almanacco della poesia italiana contemporanea

2011-07-21T03:50:00.000-07:00

Segnalo l'uscita del primo numero di «Punto», Almanacco della poesia.

Direzione del progetto

Mauro Ferrari

Direzione

Gabriela Fantato

Giancarlo Pontiggia

Salvatore Ritrovato

Collaboratori

Sebastiano Aglieco, Luca Ariano, Luca Benassi, Roberta Bertozzi, Donatella Bisutti, Alessandro Carrera, Daniele Ciacci, Domenico Cipriano, Manuel Cohen, Tommaso Di Dio, Daniele Di Lorenzi, Nelvia Di Monte, Donato Di Stasi, Umberto Fiori, António Fournier, Mario Fresa, Guido Mattia Gallerani, Stefano Guglielmin, Gianfranco Lauretano, Giorgio Linguaglossa, Davide Luglio, Francesco Macciò, Dante Maffia, Stefano Maldini, Massimo Morasso, Ivano Mugnaini, Giampiero Neri, Francesca Nicosi, Alessandra Paganardi, Elio Pecora, Daniele Piccini, Antonella Pizzo, Fabio Pusterla, Silvio Ramat, Jean Robaey, Ottavio Rossani, Tiziano Salari, Andrea Sirotti, Emanuele Spano, Sarah Tardino, Nicola Vacca, Matteo Veronesi, Aky Vetere

GLI AUTORI A CHI LEGGE

Ancora una pubblicazione dedicata alla poesia: ce n’era bisogno? . . . La poesia si esercita, da anni, a sostenere una sua battaglia silenziosa, una sua severa resistenza alla baraonda dei sistri inquietanti e stordenti della società mediatica. Si può dire che essa preferisca il silenzio allo sfarfallio abbagliante delle immagini. Perché, senza silenzio, non c’è ascolto, ma soltanto animosità, rancore, ripicca, e magari la presunzione di essere depositari della verità. Intendiamoci: anche nel Novecento, nel “secolo del rumore” (com’è stato di recente battezzato), i poeti hanno amato il silenzio. Ma si trattava di un silenzio che li accompagnava, che li difendeva, prefigurando un mondo in cui la parola era a fondamento del sapere e delle relazioni fra gli uomini, in grado di dire qualcosa di autentico e di meditato. Lo scenario è cambiato radicalmente, e sono diverse le ragioni per cui i poeti appaiono da troppo tempo incerti, sospesi dinanzi al bivio che si spalanca dinanzi a loro (continuare a credere nella forza conoscitiva, immaginosa e insieme morale, di un verso o perdersi nei trucchetti che i tempi nuovi ci richiedono). Non saremo noi a dire cosa fare, semmai qual è il lettore che ci augureremmo di trovare con questo nuovo annuario: un lettore attento, critico, generoso, che continui ad aver voglia di pensare, di sentire, di fare scoperte, di distinguere tra le pieghe dell’irrazionalismo e ciò che invece costituisce il movimento segreto, realmente nutritivo, dell’anima: un lettore che trovi in queste pagine una sosta lungo il cammino verso una meta necessaria, e si misuri con la nostra storia, con le nostre inquietudini. Ci conforta sapere che poeti e lettori così non sono pochi: sono soltanto nascosti, resi come invisibili nel tam tam della vita contemporanea, che non ama il bianco e nero della parola essenziale, limpida, esatta. Conosciamo le condizioni e le peculiarità del mercato editoriale nel suo complesso; e sappiamo come non sia facile per un editore promuovere poesia, in un momento in cui persino libri di valore e autori già consacrati faticano ad ottenere la giusta considerazione. Ma proprio per questo, ci verrebbe da dire, abbiamo scelto e tentato di avviare con PUNTO un lavoro che desse conto di ciò che viene pubblicato oggi in Italia, evitando ogni forma di ideologismo e valorizzando la “qualità”. La qualità è un principio non descrivibile, teoricamente non dimostrabile, mutevole come tutto ciò che è umano, che però, sul piano etico, niente può sostituire. Convinti che non dovessimo fermarci a una pura mappatura del presente (così come ci viene restituito nell’ampio spazio concesso alle recensioni), abbiamo ritenuto utile indagare anche il nostro passato più prossimo: autori, libri, poetiche, tendenze, panorami internazionali, e altro ancora che di volta in volta ci paia indispensabile per comprendere quello che si definisce come “Fare poesia”. Abbiamo iniziato spinti da un impulso quasi immediato, forse ingenuo, cercando di allontanare le ombre di un presente che ci inquieta, sostenuti dal pensiero di una storia più lunga con cui occorre confrontarsi. Una storia che continua in fondo a dirci che la poesia è un “Alibi” (questo il titolo dell’ultima sezione), cioè un altrove, ineliminabile per l’uomo, e che senza poesia, l’immaginario umano sarebbe ben povero, la vita stessa meno consapevole delle sue responsabilità, forse meno felice.

Un questionario di poesia

2011-07-20T14:19:00.001-07:00

Un questionario di poesia proposto da Mario Fresa ad alcuni poeti italiani contemporanei apparirà sul blog delle Edizioni L'Arca Felice. Il primo poeta invitato a rispondere è Roberto Maggiani.

[qui]

Mario Fresa nel "Dizionario di poesia" di Maurizio Cucchi

2011-07-20T12:22:00.000-07:00

Intervista su «Poesia 2.0»

2011-07-20T11:51:00.000-07:00

Mario Fresa

[2007]

Un’intervista su «Poesia 2.0»:

qui

«Fare un viaggio nel verso per andare a capo e ricominciare: questo l’invito di Poesia 2.0 e la sua ragion d’essere.

Non esigere dalla Poesia la legittimazione della nostra esistenza, ma incontrare in essa quella umanità perdutasi negli eccessi di solipsismo di un ego troppo assorbito dal proprio linguaggio per preoccuparsi di chi lo dovrà decifrare.
Il nostro obiettivo – e la nostra speranza – sono quelli di riuscire a costruire attorno alla Poesia una comunità capace di restituirle quel senso di collettività e la forza per sostenerne il peso, senza per questo soffocare l’intrinseco e indispensabile nomadismo che irrimediabilmente le appartiene.
Tracciare i percorsi compiuti e provare ad immaginarne di nuovi su di una connettività liquida che unisca la potenza del web alla presenza sul territorio: ci sarà bisogno del contributo di molti per superare le fratture di un io sommerso da un rigurgito di realtà, senza dimenticare che ogni superamento presuppone un attraversamento.
Nel mezzo della bufera, le parole come tronchi».

La Redazione